雅昌对话青年艺术家|周全:从材料本身出发,突破个体思考的局限

中国文化网-网络文化工作网 001编辑 2021-10-26 13:41:55
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  羞于表达的艺术家不少,但如周全一样几乎把自己隐在作品背后,依靠材料本身的可能性创作却在少数。谈及他的创作经历,他说自己不是单纯的和画面发生联系。而是在和身边的画笔,颜料,画板,亚麻布,木材,纸张,等等组成作品的因素发生联系。

  

 

  当面对一张空白画布的时候,他甚至会感到焦虑。他时常觉得,“今年产的亚麻颜色实在是太好了,弹性、质地都非常完美,然后被精心地崩在画板上。”画下的任何一笔都是一种破坏,画布本身就是一副作品。

  

 

  蛋做的 made of eggs 210x90cm 坦培拉 2015

  而身边的器物——画笔,颜料等画材都令他肃然起敬,这也是让他不断反省创作的原因。艺术家的创作只是站在了很多人的辛勤劳作的肩膀上,材料本身可能经过了上百年的发展,精心制作材料的厂商、荷兰工匠手工研磨的颜料等材料生产的环节,媒材有着众多生灵的意识与精神。这让他意识到最后的作品不是只由他一个人完成的,而是整个文明趋势的结果。

  

 

  《不停地问为什么》 60x60cm 坦培拉 2015

  某种程度上,这种对创作的敬畏来自于个体思考的局限性。对于周全来说,个人的思考对于整个文明来讲太不值一提了。从早期的坦培拉绘画,到后期模糊画面主体,将意识放在创作过程的次要地位——摆脱个体狭隘的思考便是他一直创作的内在动力。

  在他看来,《觅影成迹》系列是真正的创作开始,通过参与者与纸张的接触形成的纹理,借鉴古人占卜行为,对画面进行解读,试图获得可读的信息。这一过程中自身对于作品信息的控制几乎被缩减到最小,只驱使“行为”这一动作信息对作品进行阐述。

  

 

  《牛的X(青铜)-系列》周全 雕塑

  价格: ¥9800

  

 

  《牛的X(玻璃钢)-系列》周全 雕塑

  价格: ¥2280

  

 

  《牛的X(小)-系列》 周全 雕塑

  价格: ¥322

  对话:

  雅昌艺术网:请分享您的创作经历,新加坡的艺术教学模式是怎样的?您的专业西洋画和国内的西画教学有何不同?

  周全:刚到新加坡时,对我的冲击还是挺大的,和国内的教育体制完全不同。我们从高中学艺术、考美院都是要有一定的基础,甚至从初中就要经过素描基本功的训练。然而在我们学校,大部分同学入学时都是零基础,从来没有接触过绘画和艺术这个方面。

  给我冲击最大的是一次课堂上的经历,老师布置了一个作业,就是每个人画一幅以自画像为题材的作品。那个时候我很自信,因为我已经画了四五年侧面45度角的人像,就是标准的中国应试的考试作业。第二周大家把所有的作品展示在教室的地板上,当时我就觉得非常羞愧,不是我画的不好,是我们的思路全都被封锁了,我们班上有4个中国的学生,一眼就能看出哪几个是我们画的。其他30多个学生虽然没有经过造型训练,但是他们的想象力都特别丰富,有的学生是在黑色的纸上用白色的笔画在烛光下的我;还有把一张纸分成了4格,过去、现在、未来的我;还有用贴纸表现头发的。那堂课让我在反省,原来思维和创造能力才是最珍贵的,技法只是一个简单的劳作而已。我不是面对一幅作品情绪奔放,肆意发挥自己天赋的人,所以我开始对材料感兴趣,我只是擅长把不同的东西去组合在一起,或者是发挥它的特长。

  

 

  《牛的数儿》150X90cm 坦培拉 2016

  雅昌艺术网:创作中您如何让材料之间发生关系,从材料的特性到形成作品,创作逻辑是怎样的?

  周全:材质和材料是让我有最大的动力去投入到创作的,画面的呈现对我来讲可能意义不大,我想我是在说这个过程,材料起到主动在推进过程的作用。

  我觉得整个艺术史也是这样,原来大家可能没有颜料用,后来发明了油画颜料、丙烯等等,这么鲜艳,画面也会变得丰富。我对我所有的作品都有自己的要求,不管它完成是什么样的,至少它可以保存50年以上,我觉得这才是对得起我的作品的一个标准。

  

 

  《天安门 NO.2》150X90cm 坦培拉 2017

  雅昌艺术网:坦培拉的什么特性比较吸引你?

  周全:第一是它的制作过程,它需要制作的过程特别紧密,每一笔几乎都必须要重新去做制作原料,与水和蛋液的配比都要去研磨。不同颜色的矿物质特性是不一样的,要根据它的不同特性去找蛋液跟它的比例,还要严格的控制时间和力度,还要再添一些其他的材料调和。这个过程比较吸引我。

  我经常被问到,为什么有一些作品看上去那么简单,但是可以值那么多钱,甚至成为人人都觉得很伟大的作品。其实作品它只是一个艺术过程的结果,不是这个过程的全部,你看到的只是最后完成的那一刻,相比之下这个过程才是更值得被讨论的。

  

 

  地毯上的出水口 a exit on carpet 45x45cmm 坦培拉 2014

  雅昌艺术网:创作过程中的无意识状态发挥什么作用,与有意识的信息有怎样的关系?

  周全:我不想去用我的意识去创作,我把个人的意识摆在最后,我不想用我的思维去“干扰”画面。所以要找一个契机,或者是其他的形成途径。所以我就在想,除了思维去形成图像的过程,还有什么方式能够形成图像。行为和信息能够有指向性,它不仅是图像,也是一个信息,或者是意识的图像化呈现。

  这种无意识的行动产生的信息,它跟当下有很大关系。不论是科技上还是神学上,或者哲学上不断的探索和研究,我们原来那些确定的问题都变得不确定了,我觉得这只是我们认知世界的方式不一样,这个方式的改变就是信息量的不断的丰富。我们才有能力去判断这个事情,在信息量不够的时候,我们是看不清事情的全面。

  

 

  找不到我 can not see me100x80cm 2015

  雅昌艺术网:《觅影成迹》系列的创作过程是怎样的?

  周全:通过参与者与纸张的接触形成的纹理,借鉴古人占卜行为,对画面进行解读,试图获得可读的信息。具体过程是参考《周易》世界观中“阴爻”“阳爻”两个基本元素构成的二进制推演形式模型。把画面平均分区,并统计出每个分区中纹理交点的个数,偶数为“0”奇数为“1”。形成了现代数字化形式的二进制数列。进而将数列带入到计算机编程ASCII 码表中解码,形成可读字符,汉字或者字母信息,作为标题。构成以现代科技数字化演动模型为基础的,推演形式的一个艺术表达。

  顺着这个思路去做确定信息的画面呈现,原来是不知道动作会形成什么样的画面,现在是通过动作反推画面可解读的信息。这是纸上系列的下一阶段,对前一系列行为形成画面的过程做一个补充,更完整一点。

  

 

  牛的X-橙

  

 

  牛的x--青

  

 

  牛的X-- 蔚蓝

  雅昌艺术网:您的创作题材从哪里来?

  周全:最开始还是从日常生活的观察中来,比如《牛的X》系列,我在想创作一个形象,他有点可爱,还有点邪恶,又有非常锋利的一个武器,表面上温文尔雅,实际上脾气很暴躁,比较类似于人的两面性。

  

 

  give me five 80x100cm 坦培拉 2015

  雅昌艺术网:如何评价雅昌青年艺术家扶持计划?

  周全:我觉得挺好的,通过专业的方式将艺术家和作品传播出去。

  雅昌艺术网:您期待哪几类对于青年艺术家的支持?

  周全:还是在传播方面,可能现在我们的宣传还是以短平快的角度,深刻一点可能就会淘汰掉很大一部分观众。

  来源:雅昌原创专稿 作者:李伊荣