中国工艺美术大师卢伟孙
青瓷为媒入载道， 雨过天青风雅颂
——访中国工艺美术大师卢伟孙
青瓷，缘起自然，承泱泱华夏千百年间的技艺存续与文化起源。它们转方外形与内在并举，其或天心圆满又或温润睿智，抑或庄重静穆、含蓄隽永。它们经一代代大师的巧手而存于世间，以无声胜有声，以清冷之姿睥睨着浮世喧哗。
而有这么一个人，他几十年如一日，溯洄辗转于青瓷工艺，以其雄厚的文化底蕴体悟世态诸相，以心瓷相交融达豁然开朗、物我两忘之境。他，就是中国工艺美术大师——卢伟孙。
青衿之志，青瓷之路
卢伟孙，1962年生于浙江龙泉。21岁自龙泉陶瓷技术学校毕业后，卢伟孙便进入当地的青瓷研究所设计室，从事青瓷设计工作，从此一干便是十余年。其间他深耕技艺，掌握了青瓷制作的所有工艺：从瓷土的粉碎、配料、淘洗等流程，再到釉料的配制;从制坯、上釉，再到装窑、烧窑，甚至是质检、包装。其中诸多工作均为繁重的体力活，但正是这般兀兀穷年的辛勤耕耘，卢伟孙终是收获了青瓷制作的扎实功夫。卢伟孙后于1992年赴中国美术学院陶艺系深研陶瓷理论与专业实践，并于1997年创办了“子芦窑”青瓷工作室。
谈起为何与青瓷结缘的缘由时，卢伟孙无不兴奋地表示道：“一捧不成形的陶泥，随着拉坯机飞速旋转，双手微微施力，不成形的陶泥便时而成盘，时而成罐，或时而又成壶。只需片刻，陶泥便通过想象、创意与手感的碰撞成就一番艺术。如果体验过，一定会爱上这种感觉”。诚然，卢伟孙的“子芦窑”工作室中充斥着“结庐在人境，而无车马喧”的淡雅意境，仿佛与俗世喧嚣、繁弦急管相隔绝，而是于市井中兀自阒静。“子芦窑”便是这样一处世外桃源，是卢伟孙创作青瓷作品时的“乌托邦”世界。
千年以来，龙泉青瓷便以“类似冰玉”、“山峰翠色”而享誉天下。其取自然之土，经手工匠人的娴熟技艺幻化成型，而后于火中淬炼熔铸，最终将青色凝结在器物中，渲染出大自然中蓬勃自然的青色。南宋时期龙泉青瓷更是以王者之姿一统青瓷之天下，唯有龙泉之独特的山水文化、独有的矿土资源，方可孕育出集日、月、星辰与山川树木之灵性精华的自然青色，使其润如碧玉、明如天青、翠若千峰、净如泉溪。
而卢伟孙的青瓷作品，完美糅合了古典传统与现代精神。“将万千自然融于瓷中，瓷不仅要有山水之形，更要有山水之意，此乃我一生所求。”因此卢伟孙经常漫步江畔，观察龙泉的山川河流，感受风云涌动，再将自然之况味与心中所感相融合，最终倾注到青瓷的设计中。而后一揉一拉的细致打磨，一上一下的相互绞合，幻化山水、融合天地，最终绞揉出一抹青色魂灵，氤氲着中国水墨的大写意。卢伟孙的青瓷作品既保留了传统青瓷釉色之晶莹剔透、造型端庄秀美之特色;又大胆吸收现代艺术之风格想象，大气、醇厚浑然天成。
一器一心，习古通变
“若仅对传承经典的作品进行粗糙简单的拷贝，何谈传承?传承的目的在于创新，让青瓷更加符合现代的审美与情趣”，谈及对青瓷技艺的传承，卢伟孙如是说道。而其作品也一如其人的性格，含蓄内敛，却不乏内在张力，以青瓷的设计来表达心中的艺术思想。
“薄胎厚釉”、“紫口铁足”纵是宋瓷之精髓，卢伟孙也是随物宛转徘徊，同时怀揣着对宋瓷的敬畏之心，拟古出新，对龙泉青瓷做出了多项创新。其中瓷绞胎瓷以求达到大自然天地交融的流动之美;哥弟窑的融合瓷则以求“古今同构”的传承之美;方形瓷则以变圆为方的庄重而形成峻厚的错落之美;瓷画一体瓷则以求达迁客骚人笔墨之下的性灵之美;禅境瓷则呈现方圆相合、装饰新意的大雅之美;自然山水瓷则求达新颖的平面、立体的统一之美。
在多项对青瓷的创新工艺中，哥窑和弟窑的青瓷合壁的成功首烧，是卢伟孙最为骄傲之事，也是青瓷发展创新史的一座里程碑。而卢伟孙于1994年创作的《冬的思绪》、《天与地》小口瓶，曾获“第五届全国陶瓷评比一等奖”及“入选奖”。这两件作品于1998年入编《中国现代美术全集》，而《天与地》系列的创作也具有划时代的意义。
当时中国陶瓷正处于变革期，龙泉青瓷当然也不例外。龙泉窑自模具生产正悄然过渡至手工制作，个体作坊也相继出现，创作自由空间的增大使手工匠人的创作精神得以释放。而卢伟孙的作品在某种意义上正意味着龙泉窑创新伊始，其独特的风格改变了龙泉窑的传统样貌，淡化了传统的雕、划、刻的花草图案;却又保留了其特征，用抽象变化、流转的泥纹虚实相生，交融意与境，使观者进入自然朴素的放达之境，拓宽了青瓷的审美意趣，展评会专家曾坦言“龙泉窑终于向前走了一步”。
凭借着在青瓷工艺方面的杰出贡献，卢伟孙被评为“正高级工艺美术师”、“中国陶瓷艺术大师”、“浙江省工艺美术大师”、“浙江省非物质文化代表传承人”、“中国工艺美术大师”，并被龙泉市政府授予“青瓷艺术终身成就奖”，同时出任龙泉市人才联合会特色工艺专委会会长;卢伟孙还是唯一入选故宫最高规格龙泉青瓷大展“天下龙泉”的当代青瓷艺术大师，也是唯一一位作品被中南海紫光阁、中国美术馆、国家博物馆、联合国教科文及英国珍宝博物馆收藏的青瓷大师，还是唯一一位被马未都、单霁翔推崇的当代青瓷大师、“千年青瓷工艺第一人”。
心无挂碍，瓷中生道
卢伟孙表示，其创作来源多为对自然真山真水的体悟。青瓷的审美建立在国人对“玉”的审美之上。美玉象征高尚之情操与良好之修养，君子五德“仁义礼智信”亦为玉之五德。而青瓷被誉为君子之瓷，符合传统中庸之道，是天空、青山与碧水于器物上的浓缩，这高贵的青色源于自然却又高于自然。
卢伟孙坦言，青瓷的创作不在于新奇的构思，更多的在于内在的思考以及内在自我的自然流露。中国的水墨画墨分五色，而青釉在高温烧制过程中亦有深、浅、厚、薄、润、透等变化，犹如水遇形则活，遇山而秀，同样使用青釉材料的不同作品，其轮廓之起伏、坑洼之凹凸无不体现着不同的张力，犹如百态之人生。师技易而师心难。不执于固有法则，而是醉心于散淡放旷，情怀所致，寓所于心，方可由色生意，由意生情，物我两忘，天人合一。
卢伟孙强调“自然之青”：“青色是青瓷在颜色上的主要追求，也是青瓷匠人心中最美好和最纯粹的色调。”龙泉青瓷中驰名中外的粉青釉及梅子青釉，其釉色犹如巧夺天工之青玉，自然含蓄、玄幽静谧，可媲美翡翠，被誉为青瓷釉色之美的巅峰。
青瓷之青，并不仅仅囿于色相之青，更是厚重的文化底蕴与内涵，历代迁客骚人莫不为其尔雅的姿态所折服。陆羽曾赞秘色瓷“类冰，类玉天下第一”;陆龟蒙亦有诗云“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。诚然，青瓷之青，还含有美玉之润。做青瓷即为做美玉，青瓷是类玉非玉而又胜玉的艺术延伸。“类冰比玉”的审美意趣即是将器物与人之品性糅合，于瓷器中窥见人品。“此正为世人对青瓷的情有独钟，也是我传承龙泉青瓷文化的情结所在”，卢伟孙如是感慨。
因是之故，卢伟孙手中的青瓷，不仅拥有大自然的端庄秀丽，还有天地之浑然正气;其或静穆温和、恬淡如斯，又或硬朗不折、阳刚雄浑。他不仅保持着自我创作的热情，还注重培养青瓷接班人的新生力量。目前卢伟孙正在培养三十余位学徒，不仅教授瓷艺，更是传承匠心，让更多的年轻人对瓷艺抱有创作热情，从而避免人才断层，真正实现龙泉青瓷的传承与发展，使其在历史长河中继续留下文化的跫音。
纵使青瓷不可语，但其尔雅不迁之心性，在居诸不息的岁月流转中为世代之人所争相称颂。青瓷含蓄静穆，令人心如止水，坦然忘怀;以一器一心、了见本性，使人万千释然、法喜圆满。
在物欲纷扰的现代社会，卢伟孙以虔诚修炼的心性，巧手修琢着一件件沉淀着暮去朝来的瓷器，以寸寸匠心打磨着一个又一个长安祥瑞的愿景。精诚所至，金石为开，卢伟孙的青瓷事业也定会似他手中的瓷器作品一般秀雅逍遥，得自在生命之况味悠然。