云关秋：穿梭于星河之间传递人类的哲思

 沉着、冷静、理智，是云关秋先生给人的第一印象。

 

生命、土地、热爱，是云关秋先生所著《银河之外的星光》诗集的三个关键词。

 

云先生出生于上世纪60年代中期，整个青春时期在上世纪八十年代度过，虽然上大学时所学专业为理工类飞行器动力工程航空发动机测控，但他深受当时“诗歌黄金时代”浓厚文学氛围的影响，在大学里创办过文学社，并开始写诗而后一直保持挚爱至今。

 

他爱诗、写诗，却不愿被别人称作诗人。在他心里，诗歌只是一种自我情绪的表达出口，是一种个人爱好的表现方式，与创作者的职业无关。于职业而言，云关秋长期扎根管理文教领域，先后获得过“首届中国管理英才奖”、“首届亚洲管理创新百名杰出人物奖”、“中国第三届管理创新十大杰出人才奖”等荣誉称号。

 

这样一个拥有敏锐商业嗅觉、敏感内心情感的人，所创作的诗歌和所著作的诗集到底会有什么特质呢？

 

 

云关秋先生 

 

从宇宙视角宏大描绘

 

云关秋先生在诗歌创作中对银河、太阳、星辰、天空等与天体紧密关联的意象情有独钟，也造就了他站在宇宙层面进行诗歌创作的独特、宏大视角，以及让语言超脱后又回归生命原初激情的梦幻表达。宇宙万物皆有灵性，虽有虚幻有现实，但并不影响他在虚幻与现实之间找寻生命存在的意义。他总是善于将细腻的“小我”内心之情感巧妙地置于“大我”宇宙之无限中拓展描述，由大及小、由远及近，最终又回到土地、江河、山脉、雨水等具有原型意味的元素意象，如诗集中《银河之外的星光》、《牵》、《颂歌》等便是此类作品的典型代表。

 

心灵漂流在星河，双足却始终笃行于地表。唯有放下好高骛远的心态，才能更好地踏实前行。他这样说道：大学所学的专业知识让我对宇宙天体有了更全面、更深刻的了解，也让我无论做人、做事还是做诗，都能从一个宏观的角度出发去对待处理。只要放眼宇宙，便容易感受到生命的渺小和短暂，便容易摒弃浮躁的功利之心回到本真的自我。人生的精彩，在于如何在匆匆百年内过得更有价值和意义，而这，正是人类进入思考的精妙之处，是诗歌创作不断的源泉。

 

以哲学沉思凝视人间

 

本质来说，云关秋其实更像一位哲人，孜孜不倦地用诗歌的形式呈现人类共通的哲学思想，让原本枯燥严峻的思想内容变得温暖动人，以“润物细无声”式的强大感染力赋予世人更多的力量和希望。从他的诗歌作品中不难看出，几乎每一首都沉淀着理性的思考，闪耀着智性的光芒。他的字里行间不卑不亢，不急不躁，客观看待天地万物、冷峻面对世间浮沉、平和表达内心世界，以温和的基调记录、描绘生命之美，以辩证的心态思考、求索人生真谛。在他看来，宇宙一切，固然玄之又玄、奥妙无穷，可再远的地方，都是我们出发的原乡；再深的奥秘，也比不过可笑又可爱的人间烟火。

 

或许是受上世纪八十年代盛行的朦胧诗的影响，又或许是那特定一代人身上的共性，他的诗素来讲究一种思考的品格，追求一种自省的反思，以哲学道理启迪人从而引发共鸣，如他早期的作品《给我纤索》、《抵抗》、《起飞》等，都具有浓重的反思意味。

 

采访中，他一再强调：没有思想的作品味同嚼蜡，是没有任何灵魂的。诗歌的精髓在于包含了人类、历史、宇宙共通的永恒性，不会随时空、潮流变化而改变，伟大的作品是不朽的，可以无限期的代代相传、中外相传。

 

尤其从《知音》、《哲》、《变局》等作品中，虽然直白地反映传统国学和古典哲学蕴含的通俗哲理，但它一定是深刻且不朽的。

 

 

诗集《银河之外的星光》

 

将现代古典精巧融合

 

云关秋写诗，既注重现代诗歌的节奏美，又兼顾古典诗歌的韵律美。他认为，现代诗歌不止是能在纸上阅读的文字，还要能通过优美的声音来展现。如斯，只有达到语言美、声音美、哲思美，能阅读、能朗诵、能歌唱、能共鸣，才是一首成功的好作品。

 

读云关秋的诗歌，可以直观地感受到其语言简洁、干净，不加多余修饰，表达方面干脆利落、绝不拖泥带水，结构方面追求逐层递进，善用排比、随律押韵，诗句抑扬顿挫，读来朗朗上口，极富音乐之美。

 

而关于诗歌的韵律，云关秋先生有自己更独到、深刻的理解。他认为诗韵有“三美”：第一重是声音的韵律；第二重是意象的韵律；第三重是哲学的韵律。

 

诗集中一首最受读者欢迎的《踏海行》，也许可以完美地诠释他的观点及理念：逆风而行 撑开双手/双臂之间 就是时间的沙漏/深吸一口 那劲吹的海风/仿佛把骇浪 全吞入咽喉//一个人 在海面行走/摇摆成 千军万马的节奏/涛声雷滚 眼前尽是排浪/仰目向天 众星酣睡垂首//踏浪而行 触入天海的合欢刹那/御风长歌 轻抚老神的亘古额头/渺小为 万物归元 穹间微叹/强大到 沧海一沙 从无到有。

 

这首诗，无论从声音、意象、哲学方面，都体现出他深厚的创作功底和国学底蕴。而在我看来，诗集另一首《归来》存在异曲同工之妙甚至略胜一筹。

 

让每次灵感变成灵魂

 

云关秋先生曾做过一个分享：我写诗，头脑中并无一定的题材限制。兴之所至，随意而为。然而，每个作者都有自己的心理痕迹；都有自己的兴奋点。这是作者独特的生活之路和个人修养的馈赠。

 

一个人的精神世界，即一个人的灵魂所在，正是一次次的灵感累积。置于文字呈现，即成诗歌作品。所谓思考的人永远在路上，捕捉住在路上的每一次灵感，便是思想的结晶，是人类宝贵的精神食粮。

 

灵感不是某个或某类人的专利，诗歌也不是诗人的专属。他认为，在今天的中国，诗属于每一个普通人，也属于每一个中国人，就像我们的汉字属于每一个中国人一样。每一个中国人，都可以是一个精神上的诗人。

 

“当诗歌从神坛跌落，我们已经进入了一个全民大创作的时代。一个普通的村妇，可以变成一个著名诗人；一个耕耘为生的农民，可以写出非常好的诗。”

 

简言之，一个普通的中国人能否成为诗人，关键在于其能否将脑海中每次稍纵即逝的灵感抓住并记录下来，能否在如诗的生活中做进一步的思考。

 

《银河之外的星光》书名源自书中的开篇同名诗歌，诗集涵盖了云关秋近40年来各阶段创作的诗歌作品，基本体现出他一个完整的创作过程，从最早的诗到最新的诗、从他本人最喜欢的诗到别人认为写得特别好的诗，都收录其中，并最终精选80首以飨读者。诗集采用中英文双语出版，以便中外读者都能毫无障碍地共享这一文化大餐。