诗画“缺口”的多重表达
持续的新冠疫情、中美贸易战以及俄乌战争，影响和改变着我们的生活方式，也触发着绘画的艺术表现，李海滔先生就是其中一位有着独立思考和卓越表现力的艺术家，作为游走于艺术设计和绘画的独立艺术家，李海滔先生的艺术成绩是有目共睹的，从主持设计打造众多知名品牌VIS形象，到巴黎春季艺术沙龙展，作品涉及产品、空间、品牌、水墨、雕塑和装置等多领域。其带有批判色彩的“缺口”主题系列水墨画，集反讽、戏谑、抒情等做符号化的图象集合，通过与现代诗歌的互动，呈现出别具一格的超现实趣味。
文字和图象是人类认识世界的两个平行媒介。本次以“缺口”为主题的展览，是疫情期间李海滔先生对于传统水墨艺术的再创造、对社会生活的感悟以及对于生命的思考，本展览以水墨空间的表现为主，借鉴中国传统艺术形式锦灰堆，通过现代拼贴艺术做再创作，采集当下民生热点、时事新闻为创作元素，采用勾勒、涂抹、并置、揉皱、做旧等艺术创作手法，有书有画，创造了一种极具现代性的“新锦灰堆”水墨新图式，通过对作品中文字的精细设计，加上12位诗人对于“缺口”主题的现代诗歌创作，在阅读中品鉴绘画之美，赏析时引发思考，呈现出一种古今交融、残盈相映、动静结合的全新意蕴。
对艺术语言的思考。艺术是人类自我表达最本真的方式，想象力又是绘画艺术的最核心的部分，没有想象力的人类，会更加枯燥无味，孤独无助。“缺口”主题给诗歌和绘画提供的嫁接和呼应，借力装置艺术与“后达达主义”，借助传统水墨与拼接艺术，营造出一种复古又极具现代感的互动体验。
对社会生活的感悟。艺术的创造，离不开对于生活的感悟，缺口”主题就是当下艺术家与诗人的反思与批判，通过作品的展示，一方面不断尝试打破艺术品类、媒材的边界，试图表现处于不断迭代不断发展的丰富性与日常；另一方面，作品内在所包含的传统文脉，将盈缺之美中的张力关系辩证地呈现为一种崭新的平衡，通过图形和文字做社会生活的综合展示。
对生命和宇宙的思考。我们从哪里来？我们到哪里去？生命的意义在哪里？对于生命的意义和思考，是一个永无止境的哲学话题。艺术家对于生命和宇宙的思考，在艾森斯塔特的多元现代性研究中就有所表达，他强调了全球体系中的多元叙事，并在本土化和混杂化的趋势中更加迈进了一步，与此同时，与拟似又不同的西方波普的拼贴艺术相比，“新锦灰堆”中作品本身所具有的中国传统元素，又表达出古典东方雅士的审美趣味和东方哲学，“缺口”的主题就是在试图寻找生命意义的答案，丰富人生过程的一个探索。
诗歌是度量民族文化的尺度，绘画是提炼现实世界的眼睛。在中国，“诗情画意”体现了诗歌与绘画互承与互补密切关联，就如苏东坡说的“诗画本一律，天工与清新”。
“笔墨当随时代”，政治、经济、文化、科技、战争以及日常生活是一体的，任何其中之一项，同时具有其它所有各项的内涵。以“缺口”为主题的诗画展，无论从选题的设定，还是展览的互动性和参与性，在被赋予其艺术性、实验性的同时，也包含了事实上历史、宗教、哲学、科技和政治的融合，这是艺术跨学科、人文化趋势的必然选择。
任晓军 上海应用技术大学教授、博士，艺术评论家
2022年8月14日写于上海
策展人 陆晏平
艺术家 李海滔
《春景当思》
《春分》
《禁止悲伤》
《梦幻泡影》
《不闻不看》
《桃之夭夭》
《无极雅乐》
《有何消息》
《四分之一》
_ 艺术家简介
李海滔，1976年出生于湖南，中国当代艺术家，“波普水墨”创始人，东华大学硕士研究生校外导师。
_ 艺术展览
／2021 上海时装周GFS艺术展／2020 “光与盐” 卡纳比岛公共艺术季／2019 “上海城市空间艺术季”金山水库村田园实验／2019 “ART CAPITAL”巴黎春季艺术沙龙展 法国／2018 朵云轩“墨计”联展／2018 “开合”个展 上海／2017 PISTAS OCULTAS“隐秘的线索”艺术展 西班牙／2017 “ART CAPITAL”巴黎春季艺术沙龙展 法国／2017 “新生”艺术跨界联展／2016 “墨.计”水墨四人联展／2016 中日澳艺术家作品展／2016 “众立方”艺术展／2015 方太艺术跨界年度展／2015 上海青年艺术大展／2014 建筑之外艺术展／2013 第二届亚洲平面设计双年展／2007 “上海香港台湾深圳”城市文化海报展／1999 首届上海国际艺术节海报展
_ 缺口主题展特邀互动诗人
秦菲、藏马、大象、卓仓果羌、艾若、罗子健、六月雪、李光明、卜芸浠、闫秀、颜艾琳、李明亮、周槟榔