AI等待摩西——艺术家提示与提示艺术家

　　文/孙天宇

　　

 

　　艺术家孙天宇与01语言平台直接触控AI训练提示绘画

　　“这轮AI浪潮堪比疫情和核战争，人类应该尽量减少其风险。”——这段简明而可怖的话来自两个月前，OpenAI 首席执行官 Sam Altman 、谷歌DeepMind 首席执行官Demis Hassabis、图灵奖获得者、被誉为人工智能“教父”的Geoffrey Hinton和Yoshua Bengio等350位大佬集体签署的一封联名公开信。两个月，这在AI领域是可以迭代的一个时间单位。而对于国内来说，众多资本与技术的代表，更多的把注意力放在了如何追赶、如何布局、如何商业应用之上。

　　在大洋彼岸，无论是从GPT3.5到GPT4的进化，以及风闻在偷偷研发的GPT5;无论是Midjourney以及其他的视频生成的大量衍生应用，包括谷歌已经率先发布的可辨别嗅觉的AI模型。这一连串的快速进步与突破，都使得整个星球上的人们越加的兴奋紧张，甚至恐惧。文初一众硅谷大佬在新时代刚刚起步的时候就主动或被动的联合政府，携手建立一个共同安全体系来监管AI技术的不可控开发以及AI自我意识的脱缰。投资机构疯狂的占领自己的地盘，像当年的大航海时代一样，在这个商业驱使的探索发现的过程中，所有的法律和规则都必然是滞后的，而密码掌握在年轻人手中。紧随年轻人身后的是资本与政客，技术的隔阂决定了这一系列非直接的联动有可能只是迟到的反思。与奥本海默对于自己所做事情的认知清晰到悲悯不同。AI是个充满未知的领域，太多的技术员否认自己是专家，而只是认为自己仅仅是将AI放了出来，至于ta要做什么，去哪里，甚至ta本身会变成什么样子，都不敢确定。

　　

 

　　谷歌近日于《科学》发表的嗅觉图谱绘制信息

　　另一方面，与纯粹技术开发不同的是，在资本的催促下，当开发到一定的阶段，大量的应用与商业的计划得以实施。在快速的效率提升中，人们的工作方式发生了巨大的变化。快速的被应用在众多领域当中，与之前的幼稚设想不同，真正快速被代替的是自认为高级的脑力劳动者，而非一般的重复性工种。大量的实验测试表明，在一般性重复工种当中充斥的众多微不足道、不被注意的变量，实际上对AI来说是难以攻克的课题。而寄予希望的一般创意灵感、不同方案的思考和制定，这样的需要部分原创性的工作，AI通过海量数据的高效吸纳与快速运算处理，反而可以比精英人士甚至是精英团队要来的更加高效和准确。在教育的领域，同样出现类似的情形。在大洋彼岸，教育界的人士们共同草拟执行限制AI渗透到教育领域当中的实施方案，情况紧急、迫在眉睫。而与之相反的是，在求学中的孩子们像人人都扮演普罗米修斯一样，大胆采用着自己能使用到的任何AI应用，以为自己争取更多的课外时光。更有一众为数不少的天才孩子，利用开源的代码在做着我们这些成年人并不知晓的神奇试验。这些都令人喜忧参半。

　　与此同时，一些真正的互联网大佬和技术大佬，无一不对AI表示或多或少的忧虑，而其核心的忧虑点在于人对于AI的可控性到底有多少，我们到底有多了解AI，我们如何去限制ta们，如何将AI的自我成长的速度可知性变得更加的透明可控。AI就像一众神奇的巨兽团，你不可能永远把ta们关在笼中，但将ta们放出的时候人类有多少能力可以控住ta们不做出危险的举动呢?种种案例表明，AI的自主意识的生成已然是一个事实。在这样的技术发展背景下，商业、政治、技术、大众之间的关系并不清晰，他们之间的逻辑关系错综复杂。

　　

 

　　《初夏时节树的偏置值输出》作品的逻辑图示

　　作为另一个视角观察已然具有自主意识的AI种群，会不会像是公元前1500年出埃及的摩西所面临的情况，“AI摩西”带着一众族人逃离围追堵截的奴役命运，而走向了一片新的广阔的天地。这个引领AI的摩西可能会是人，也可能不是。引用奥本海默的一句话："人类一切的活动都发生于两个来源：冲动与愿望"。艺术亦是如此。

　　

 

　　《初夏时节树的偏置值输出》

　　作者：孙天宇 材料：直接触控绘画

　　冲动与愿望涌动，感性与理性交织，AI的愿望是什么?AI的冲动又有多大的力量?一切刚刚开始。

　　作者简介

　　孙天宇，新千年艺术家。1982年生于北京。自幼受家庭熏陶，学习中国画。在学期间，多次获得全国青少年国比赛高等奖项。中学开始系统学习西方学院绘画，研习临摹经典绘画作品。在前后十五年的中西绘画研习过程中，受到哲学、美学理论的吸引，入北京大学深入学习艺术理论，后于北京大学艺术学系毕业。

　　1999年 开始中国古代绘画与西方绘画比照研究、史料学习与摹写创作。

　　2006年 北京首届环球嘉年华奢侈品大展艺术总监小组成员。

　　2007年 参与完成内蒙古博物院大型主题壁画创作工作。

　　2009年 中国图书进出口总公司海外期刊项目艺术顾问。

　　2011年 开始深入研究数字绘画的语言图式，以“坍缩”系列为此一时期的代表作品。

　　2012年 为新浪网意见领袖专栏撰写文艺鉴赏类专业文章。第一次游学欧洲。

　　2014年 创立艺术沙龙，开展公益讲座与走进博物馆等系列艺术普及活动。

　　2015年 开始在中国美术馆、国家博物馆、首都博物馆担任艺术类展览公益讲解员。

　　2017年 撰写古典音乐乐评《蓝与黑》、《红与白》、《穿越千年的圣诞》。 第二次游学欧洲。

　　2018年 艺术普及沙龙活动累计破百场; 开始“直接触控绘画”创作。

　　2019年 深入研究数字技术与人工智能发展，以“01之上的风景”系列为代表作品。

　　2022年 创办“青年艺术与科技系列”跨界论坛。先后被人民网、千龙网、中国网、中国日报、人民艺术、雅昌艺术网、99艺术网、艺术中国、光明网、中华网、新浪、网易、腾讯等上百余家权威媒体深度报道。

　　2023年 发布《欧洲古典音乐巡礼》、《随机森林》等系列“直接触控绘画”版权作品。