中山市锦绣文化传播有限公司创始人叶玉棠

　　传承历史匠人之心， 弘扬中华传统文明

　　——访中山市锦绣文化传播有限公司创始人叶玉棠

　　张爱玲曾说：“因为懂得，所以慈悲。”文物是民族和国家重要的文化遗产，更是一个民族和国家历史文明的重要载体。作为中国传统文化的守护者和传承者，叶玉棠对于珐琅彩瓷器亦是“因为懂得，所以珍惜。”自幼在父亲的耳濡目染中，叶玉棠一直注重学习和研究传统文化的内涵精髓，尤其是瞥见那一幅幅承载着历史的色彩、细腻通透又有光泽的藏品时，更是倾心不已。

　　

 

　　珐琅彩瓷器，美丽而稀有，在岁月的打磨中不损风华，反而更添深意与价值。就如同叶玉棠的坚持一般，历经风雨沧桑，依然傲立于悠悠岁月之中，感怀着每一刻的光辉与荣耀，彰显了传统文化传承者的迷人风采。在他的带领下，中山市锦绣文化传播有限公司，以珐琅彩瓷器为载体，包罗世间万象，展现传统历史文化。

　　人有所执，方有所成。热爱一件事并为之努力坚持、直到获得成就，是人生幸事。对于叶玉棠来说，珐琅彩不只是一盘生意，也是一种缘分，那些盈润光泽，有一种与生俱来的让人难忘的美感。而叶玉棠，这位来自广东的传承者，其身上流光溢彩的灵动与高雅稳重的个人气场，如同一件精美的瓷器，高情雅致，高山仰止。

　　干父之蛊， 瓷器承载历史

　　月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。

　　珐琅彩以雍正、乾隆时期产量最大，在1728年(雍正六年)，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。随着历史的发展，瓷器已经退出人们日常生活的舞台，但是瓷器所承载的历史，却没有消失。研究瓷器，就是研究历史。研究历史艺术文化精品，弘扬中华优秀传统文化，是研究中国历史的必由之路。叶玉棠，多年来坚持研究珐琅彩，追求真、精、稀艺术品的概念，让世界看到了清三代珐琅彩的写实美术艺术，使世界收藏者了解了中华彩瓷双剑合璧的文化瑰宝，为后来者提供了学术和文化的知识宝库，使大家更加了解只有具备真、精、稀的艺术品才能闪耀光彩!叶玉棠的研究吸引全球人的特别关注，成为经典永流传!

　　

 

　　叶玉棠的父亲，是一位历史文物艺术品文化收藏的爱好者，尤其对于画工精美的彩色瓷器，更是有极致的兴趣。在父亲的耳濡目染、言传身教中，四、五岁的叶玉棠，对于美好的东西就喜欢画下来。在1970年，十一岁的叶玉棠就开始画花鸟，有一次还将一只名为“百鸟朝凰”的粉彩圆碟分为十多个局部画出来。后来，叶玉棠从父亲对“百凤朝凰”的介绍中，才了解到什么叫物以稀为贵。从此叶玉棠对美术的追求一发不可收拾，他更加认真学习，特别重视历史文物精细美术艺术品文化，每每投入研究，仿佛置身于历史中，感受历史文化的魅力。

　　1976年，初中毕业的叶玉棠委托香港的亲戚买了几套学习美术画书和一台相机，之后他就开始到农村拍摄生活相片。一年后，叶玉棠开始摆档，写炭画人像相片与外影，同时对于画彩色国画的喜爱不减反增。到1980年，叶玉棠又加入玻璃镜画的行业。1983年，叶玉棠用铜材，自己动手将龙凤半圆雕雕刻了出来，还做了几套龙凤礼烛模具。不断在生活中学习色彩的叶玉棠，1986年开始做玻璃钢(合成树脂)艺术品人物雕像和汇丰狮。到1991年，他又转行室内外装修，自己生产装饰产品。

　　美术是彩瓷的基础，经过积累生活经验的叶玉棠，对于色彩与美术，有了自己的独到见解。1998年，叶玉棠对于色彩和绘画有了生活的积累，他开始全身心投入到历史艺术文化中，开始买入粉彩等彩瓷艺术精品。偶然的一次购买粉彩瓷器中，叶玉棠发现有一彩色瓷器闪耀出夺目的光彩，后来经过了解，他才知晓，这就是清三代珐琅彩瓷器。就这样，到2015年，叶玉棠注册了中华历史高端文物艺术品为核心的广告产业，真正踏入珐琅彩的研究中，叶玉棠被古人的智慧所折服，他深入其中，仿佛看到了历史。因此，他把弘扬中华文化作为己任，与行业内其他人员一起，共同为珐琅彩的宣传提供助力，为中华文化流传作出贡献。2019年，叶玉棠再次变更企业名称——中山市锦绣文化传播有限公司，开始真正投入彩瓷的研究中。自那时起，他就坚定了自己专攻艺术设计事业的决心。

　　

 

　　漫漫五千年长夜，中华文化宛如浩瀚星光;烽火春秋、风度魏晋、璀璨盛唐、风情大宋、儒雅明清……每一个时代都承载了一道独特的风景，珐琅彩瓷器离不开岁月和生活的沉淀，它仿佛一个连接时空的纽带，一头是如梦似幻的过去，一头是繁花似锦的当今。

　　擘肌分理 ，收藏传统之美

　　“细微之处见真知”，只是人们在实践过程中往往容易忽略看起来微不足道的细节。而叶玉棠知道，“不错”和“极致”之间，最重要的就是细节。珐琅彩，见证了数百年的时光流转，因此对于珐琅彩的传承和创新更需要细细琢磨，做什么研究，怎么鉴别……都是叶玉棠需要关注的问题。

　　叶玉棠收藏的彩瓷艺术品中有清宫御用画师郎世宁、丁观鹏、余省、冷枚、张廷彦等亲手所绘的美术作品，组成三十九件(套)，拥有这样的质量和数量的品牌是全球近200多年来首个彩瓷高端艺术品文化品牌。其中色彩，可以看出画工清晰透彻，精细流畅，特别是人物的面部，具有精湛色彩的层次质感;全彩彩瓷烧制而成的精美艺术品，既展示了当时的历史，又让人们看到了古人的智慧。例如最令叶玉棠称赞的一对彩瓷十八罗汉人物双狮耳大瓶，是雍正皇帝下旨令宫廷御用画师郎世宁采用写实美术创作的约1米高(100cm)的人物大瓶，开发宣传文化衍生产品，这一对十八罗汉人物大瓶，是郎世宁在彩瓷史上第一对经典艺术品，是旷世之作，也是世界彩瓷文化的典范作品!

　　

 

　　其藏品还有康熙年制的五彩描金人物鲤鱼碟，采用日本武士文化为题材，是一件用精巧的制作工艺锻造而成的精美彩瓷艺术品。将日本的武士道文化画入中华吉祥文化的鲤鱼中，鲤鱼跃龙门，这样的美术构图创作，讲述证实日本的武士道是海外来漂洋过中原的文化。彩瓷将中、日艺术品文化，用一件艺术品展现出来，尤其色彩的运用更加显得艳丽光彩，使整个鲤鱼与人物的画面感觉在大海漂洋栩栩如生!叶玉棠的藏品还有雍正朝时期的黄釉地、刻花、瓜瓣珐琅彩玉壶春花鸟瓶，是清宫御用画师——蒋廷锡的作品，采用皇家专用的色彩——黄釉地。这件藏品外形是瓜瓣设计，美术绘图特别难以使美术画面不变形，满工的美术制作更加难，所以这一设计更显难能可贵。在画面的底层还有一个牡丹花印花雕刻设计，雕刻的牡丹技艺，精细流畅，刻画的每一笔清楚细腻，衬托出彩色的花鸟画面更加有层次而散发高贵典雅的气息，属于典型的皇家御制的经典艺术品。玉壶春瓶的花鸟彩图画面，颜色贵丽，色彩高雅，画工精美亮丽，有丰富的美术质感，令人叹为观止。

　　清宫御用画师郎世宁的珐琅彩彩瓷十八罗汉将军罐，采用西方写实技艺在瓷胎上创作出一幅壮观美丽的画卷，将每个罗汉的神态表现得淋漓尽致，气势非凡，活灵活现;清宫御用画师余省的正龙百花抱月瓶，以大清江山盛世万年、皇族帝君福寿康宁为寓意，展示了美术师的神笔出彩，百花斗艳、清雅秀丽，美轮美奂;清宫御用画师丁观鹏的珐琅彩彩瓷八仙渡海瓶，寓意着吉祥如意、福禄寿禧。

　　无论是国画中的写意山水，还是古诗词中的言简意赅，其运用背后是独属于中华文化的含蓄与意蕴，叶玉棠在多年研究清三代珐琅彩、彩瓷高端艺术品的过程中，他传承并致力于让清三代珐琅彩彩瓷经典艺术品美传天下。他热爱并用爱去实现千变万化，用匠心去丰富千变万化。叶玉棠希望每一位对于珐琅彩热爱的人，都能体验到珐琅彩瓷器光华流转的美。

　　传承匠心 ，历史永不落幕

　　古人云，天下兴亡，匹夫有责。一位哲人说：“强烈的责任感能战胜一切。”诚信为人品，瓷器用传承。在纷扰浮嚣的社会中，匠心是一种“不合时宜”的坚守。叶玉棠认为：“为社会做好事，做好文化产业，做好艺术品，是作为中国人的荣幸，也是匠心精神的传承与坚守。”用自己的能力与力量，为社会出一点力，这就是匠心。

　　

 

　　珐琅彩，作为当时皇家贵族的御用品，其承载的历史，足以让后辈和年轻人领略到先人的智慧。不管是收藏还是鉴宝，叶玉棠一直坚持诚实守信的原则，用事实说话，用诚信经营。数十年如一日地在行业中缓行慢步，坚定地走在钻研珐琅彩瓷器的道路上，以匠心对抗寂寞，雕琢岁月光影，发光发热。多年来他坚持、专一，为社会服务，并成立了自己的平台，把对于收藏的见解教给需要鉴宝的人，把自己的所思所学，教给每一位需要鉴宝的人，让他们真正了解自己的“宝”是真是假，用自己的能力去为行业说话。在沉淀研究珐琅彩瓷器的色彩和学习企业管理经验之外，叶玉棠还着重公益事业，他一直坚持企业盈利的百分之二十左右，运用于公益事业的发展中，凭借着一颗回报社会、奉献社会、创造未来的无畏之心，以滴水穿石之心，实现着他的人生梦想。

　　谈及未来，叶玉棠满怀憧憬。他坚信，随着中华文化的传播与人民素养的不断提升，人们对于中国瓷器文化要求也会越来越高，需求也将随之增多。挚爱于此，足以抵挡岁月，抵御生活的雨雪风霜。