2021年特别推荐 最具收藏潜力艺术家——王九兴
2021年特别推荐
最具收藏潜力艺术家——王九兴
作者简介：
王九兴：原名久兴，满族，1945年生于辽宁省黑山县，1965年毕业于鲁迅美术学院。国家一级美术师(教授);中国美术家协会会员;中国田园画会常务理事;中国同泽书画研究院理亊;湖南省东方名人书画院顾问;辽宁省中国画研究会理事;铁岭市美协名誉主席;原铁岭工笔画院院长。
主要作品：
1988年《处暑》获东北三省关东画展和辽宁省第二届国画展优秀作品奖(最高奖)。
1988年《暖雪》获全国中华杯中国画大奖赛佳作奖。
1989年《盛夏》入选全国第七届美展。
1991年《月光》人选全国第二届工笔画大展。
1992年《圣土》(合作)获全国纪念毛泽东《讲话》发表五十周年美展铜牌奖;同时获辽宁省同一美展一等奖;作品在同年8期《美术》发表。
1999年《雪魂》入选全国第二届花鸟画展。
2000年《清夏》获首届世界华人艺术大展铜奖，并获世界华人艺术家荣誉称号。作品为人民画报社收藏。
2000年《夜明图》与《荷花令箭》为国务院中南海紫光阁收藏，用于布置国务院会议室作为中南海紫光阁藏画。
2002年《午夜星辰》与《雪海》分别获得辽宁省工笔画邀请展金奖与银奖。《雪海》在同年10期《美术》发表，《圣土》同期再次发表。
2004年《塞上霜魂》获辽宁省美展金奖;同时获全国第二届少数民族美展优秀奖。
2005年《清魂》在辽宁省文化厅廉政书画展中获一等奖。
2009年《盛世太平》参加辽宁省庆祝建国60周年优秀作品展。
2010年《雪海》获关东画派第二届优秀作品晋京大展优秀作品奖(最高奖)。
2011年《莲花池畔》特邀入选第十届中华当代书画艺术展，并荣获“最高荣誉金奖”被授予“中国百杰画家”荣誉称号。
自1994年以来先后多次赴新加坡、马来西亚和日本举办画展，大量作品为国内外友人与收藏家收藏。
出版国内外作品合集三十余部，出版个人专集主要有：《工笔禽鸟技法》、《现代工笔花鸟画名家王九兴》、2004年《著名画家王九兴国画精选》挂历、2010年《书画名家王九兴》美术台历等。
▲《雨霁》85×85cm
▲《香蕉花》52×52cm
▲《春醒》174×168cm
▲《雪海》114×300cm
▲《雪魂》157×157cm
▲《熏风》65×65cm
▲《岁月千秋》143×423cm
▲《夜明图》84×63cm
▲《金色荷塘》91.5×209cm
▲《圣水天娇》90×240cm
▲《盛世太平》164×178cm
▲《圣土》174×184cm
▲《春歌》63×63cm
▲《冷香》66×66cm
▲《母爱》85×85cm
▲《秋露》83×83cm
▲《夏梦》90×175cm
▲《室雅兰香》85×170cm
▲《登高望远图》130×64cm
▲《晚秋》130×65cm
作品特点:
第一：拓展新题材领域。传统花鸟画取材，绝大部分是梅、兰、竹、菊、牡丹、仙鹤、孔雀等名花、名鸟。而他在深入生活的过程中，则常常被那些再平凡不过的青帮大白菜、铁岭大葱、豆角高粱、谷子等田园农作物乃至路边、田野中名不见经传的无名野花、野草所打动，由此创作了《春歌》、《盛夏》、《晚秋》、《圣土》、《暖雪》等佳作。还有些是以环境为主，以花鸟为辅的作品，如《雪霁》、《初雪》、《雪海》、《鸣春》、《春醒》、《响泉》等作品，由于题材新颖、境界清新，也都取得了很好的效果。一个艺术家区别于普通人之处就在于，他善于从人们熟视无睹、司空见惯的物象中挖掘和发现美。用九兴自己的话说:“用有情的眼睛看万物，则万物皆有情。”这是九兴独具的“慧眼”与“悟性”，如果不是从生活中来，他也不会“如此多情”，更谈不上新的题材领域的拓展。
第二：注重画面新意境的营造。讲究意境与内涵是中国画十分重要而宝贵的传统。一幅有意境有内涵的画是一首无字的诗、无声的歌，使人产生心灵上的共鸣。九兴的作品经常是大作有理，小品有情，发人深思，引人联想。作品《圣土》就是这样的作品，以丰收的谷垛作为主体，整幅画一片金黄，金字塔式的构图稳定而庄重，谷穗刻画得十分精细逼真，远处背景是陕北的黄土高原，细看还有窑洞与黄河，它不仅让人想到丰收的喜悦，而且让人们联想起是红军、八路军用“小米加步枪”赢得了中国革命的胜利，甚至让人们追溯到是黄河流域的黍，滋养了华夏民族的世代子孙。难道这片热土还不是令今人祭奠的“圣土”吗!这幅画获得了全国纪念毛泽东《讲话》发表50周年美展铜牌奖(工笔画最高奖)。作者有了“立意”才有“意境”。清代方熏说:“意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古、庸则庸矣”。
第三：技法上的兼收并蓄。题材和意境变了，必然会带来一些表现形式和技法上的变化。为此，他在工笔画里结合了传统没骨和写意的用笔用墨。同时也大胆地吸收了西画的有益营养，如借鉴西画的构图，揉进素描的因素，“三维” 空间的运用等。此外，特别关注色彩在工笔画中的借鉴与运用，他注重画面的色彩构成，力求每幅作品都有特定的色调，变传统的“随类赋彩”为“随情赋彩”和“随意赋彩”，其中“西双版纳系列”作品和其它花卉的小幅斗方体现尤为明显，在色彩上令人耳目一新，取得了很好的成效。另外在画面的肌理制作、绘画程序、运用媒材等方面也进行了有益的尝试与探索，取得了一定的成果。