【展讯】 “艺术与健康”伊灵&韦申当代艺术巡回展

中国文化网-网络文化工作网 admin 2023-11-08 09:58:00

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2023值得您关注的当代艺术展！

艺术与健康的观念在西方已有上近千年的历史，最早溯源到海德格尔的现象学哲学。他把艺术作品所呈现出的经验视为明瞭世界的必须途径之一，认为真正的艺术作品向大众显示了世界的真实性。艺术疗愈的萌芽是对世界“做而知之”的哲学思维，是用艺术作品探索世界的真理的过程，是一种适应性极广泛的治疗方法，一种用于治疗的创造性的表达方式，是艺术和心理学融合的独立学科，近一个世纪随着心理学的发展艺术疗愈在西方获得了长足发展，广泛应用各种情绪和认知的调节。我国在七十年代初开始引进西方心理医学，至今已经形成专业化学科。但由于心理医学本身的复杂性，艺术界与心理医学尚未跨界联手，使“艺术疗愈”在国内至今尚未有人系统研究，至今还是一块处女地。

“艺术与健康”系列学术活动由知名评论家杨卫与艺术家韦申、伊灵先生，联袂北京大学精神医学领军人物于欣教授、知名精神心理专家马燕桃教授，共同举办。本次展览以“艺术与健康”伊灵&韦申双个展暨学术研讨会为主题，是一次艺术精神方面的高端研讨活动。韦申的“潜意识“绘画与伊灵的抽象“涂鸦”绘画对心理健康的视觉影响，他们的作品是当下健康疗愈的最佳选择。

本次展览通过艺术观摩、学术研讨、专家对话、现场互动等方式达到提升观赏者心灵体验的效果，开创用艺术改善大众健康的全新功能。本次展览将艺术学与健康医学跨界搭桥，旨在探索艺术精神层面的学术性，探索“艺术疗愈”的各种可能性，深入探讨艺术服务社会的多功能性发展，达到“艺术与健康”和谐共生的目的。

·主办单位：

北京大学精神卫生研究所

中国残疾人康复协会

北京广西文化艺术促进会

·承办单位：

北京东亿美术馆

北京·申艺术馆

·协办单位：

英国伦敦国王学院

重庆智星康儿童医院

易凯资本有限公司

T&Y咨询有限公司

·策展：杨卫

·学术主持：彭锋、陈默

·特邀：贾方舟、王鲁湘、王林等20多位批评家出席活动

·时间：2023年11月18日～11月23日

·地点：北京东亿美术馆

[关于艺术家] 韦申：用艺术塑造自我

艺术家：韦申

著名国际艺术家，1966年出生于广西天峨，毕业于桂林教育学院美术系，北京广西文化艺术促进会常务副会长兼法人代表，英国伦敦大学国王学院客座教授，美国哈佛大学客座教授，长期工作生活于北京。相继在美国、荷兰、瑞典、韩国等多个国家和中国美术馆举办个人画展二十次，当代艺术联合展五十次，作品风格独树一帜，是极具创新的实力派艺术家。其代表系列作品是:人山人海系列，众生相系列，游山玩水系列等。出版发行专著《浮生记：艺术与精神》《韦申当代艺术》《中国现代艺术家——韦申》等多部画册。

【话说韦申】

自1993年入驻北京圆明园画家村开始，韦申的艺术实践历经多次自我变革，从传统山水画到抽象水墨画，从纸本综合颜料到布面油画，再转到当代的观念水墨画，三十五年历经四个阶段的创作过程，荷兰马思维博士称其为“从传统转型当代的典型代表艺术家”。2006年旅居海外，从事艺术创作、展览与讲学，形成“一路创作，一路办展，一路讲学”的艺术生活状态，他说:“以创作促进文化交流，以讲学提高艺术修养”。2011年回国后，他的艺术似乎又回到原点，重新画起水墨画，探索观念性水墨画，他认为这是重新找回迷失的自我。

韦申是一位活跃的艺术家，除了创作之余，热衷于艺术交流。2003年他出访韩国受到韩国国会议员李始锤先生的委托，开始从事国际艺术交流活动，先后策划组织了十届“中韩艺术交流展”。2008年受广西驻京办的号召，回国参与组建“北京广西文化艺术联谊会”后注册更名为“北京广西文化艺术促进会”，多年来组织开展了十多次“广西在京艺术家作品展”等活动。

另外，韦申与艺术教育有着不解之缘。早年当过中小学教师，成为职业艺术家后，曾受聘于中共中央组织部机关文化活动中心任教。多年来，他还相继访问了韩国的建国大学、忠州大学、中原大学，美国的麻州艺术学院、哈佛大学、东北大学，越南的工业美术大学，英国的伦敦大学国王学院等，在西方的大学中进行文化学术交流与讲学，并在哈佛大学开设“中国当代艺术”课程，传播中国的当代艺术。

【关于创作】

1993年入驻圆明园画家村是韦申艺术的新起点。他是一个不喜欢受约束的人，为了创作自由，毅然放弃体制内舒适的生活，一个人独闯北京的江湖，在生活无着落中幻想着进行自我的艺术改革。正值“后八九”的“先锋艺术”处于低潮期，他在困难的环境中与命运抗争，在漂泊、迷茫与愤青、矛盾中体验生活，困惑与坚韧成为这时期的生存特色与创作主题，创造出诗境一样的作品，创作出心情复杂的一批抽象水墨画。这一时期的代表作品《天堂鸟》《旅行》《手语系列》与《椭圆一一错觉系列》等。

《⼿语系列》 1993 140cmx70cm 纸本⽔墨

《椭圆系列——捆绑》1996 180x96cm 纸本水墨

1997年西藏艺术考察带来艺术创作的巨变。随着北京生存条件的艰辛，韦申萌生了要到西藏进行艺术创作的念头，随着:“走到世界的最高点上去画画，感觉会很爽”的念头，于是就来了一场说走就走的征程，经历了火车、客车、拖拉机与步行相结合，历时了半年多苦行僧修行般的奔波，在翻越唐古拉山口时真正体验到了生命的伟大与渺小，终于爆发出创作的灵感一虚空。回京后，开始用沙子、矿物质、油彩、水墨混为一体进行艺术创作，画面从具像逐渐变为了抽象。这一阶段的韦申艺术是一种情绪艺术，代表作《天籁系列》之《昆仑》《鹍鹏》《秋声》《艳阳天》等，与《石窟系列》与《帝皇系列》。

《天籁系列一金梭银梭》2002 96cmx180cm 纸本综合材料

《天籁系列—》 1998 96cmx180cm 纸本综合材料

2003年出访北欧后看到了西方艺术的原作有所心动，2006年旅居美国后的艺术创作又一次嬗变。随着艺术国际化的程度越来越高，在国内的当代艺术市场火爆之际，韦申转身离开，走进西方，希望让自己的艺术思想沉浸到欧美文化中。经过几年努力，随着思维方式慢慢地改变，他的画风也改变了，画出了一批适合当代语境的作品，如《阿申牙刷》《酒吧男郎》《闲人野鹤》《时尚与经典系列》与《中国人民系列》，画面人物的面部表情均呈现出标准符号式的抿嘴微笑，发展成为典型的“东方微笑”之特征，来表现艺术家理想式的东方精神，也表达作者文化自信的心境。然而，当他心平气和之后，却产生了一种不满足感，甚是怀疑这并非自己想要的艺术状态，于是决定回国。

《时尚与经典系列—服务员》 2006 150cmx120cm 布油画

《时尚与经典系列—对话》 2009 120cmx120cm 布油画

2011年韦申回国后的再一次艺术突变。他说:“人一辈子都在寻找自己”。在国外期间思考最多的是艺术的发展方向问题：一是跟着当代西方潮流的后面走而自己不太乐意；二是跟着传统思路走又觉得太保守了。忧虑之余，就与夫人(心理医学专家、北大教授)讨论心理学问题，翻阅一切心理学的书籍，久而久之就把心理学知识带进了画面，把潜意识的虚幻描绘出来，把情绪、情感带入创作中，构成超越现实的思境。后来越画越纯粹，就只剩余一些人形符号，与西方的超现实主义拉开了距离。他的作品让人觉得既活在虚幻中又似乎活在现实中，有一种既真实又不真实的感觉，有一种莫名的不稳定悬浮感、焦虑感，这不就是今天的现状吗。

《海系列—红黄蓝》2023 200cm×200cm 纸本墨

《众生相系列—群贤毕至》2023 200cm×200cm 纸本墨

【展览作品导读】

艺术家韦申是九十年代初到北京艺术的桂系子弟，他从宋庄艺术区到美国哈佛大学、英国伦敦国王大学游学，早期创作传统山水画，发展成为观念性水墨艺术家，近期从事“潜意识”绘画方面的研究，如作品《游山玩水》系列之鸵鸟之戏，仙鹤之戏，自然之戏，遨游苍穹，显示出大逍遥的思想；《众生相》系列之同质化混沌，造物如治印，形态如一，表情如一，精神如一；《人山人海》系列之密集焦虑状态，人性游牧状态，混沌不确定状态，放眼苍茫大地，描绘出芸芸众生归宿。其作品中释放的种种信息，诸如超现实的神秘画面、少数民族的神秘色彩，包容性的博大胸怀，人生的丰富阅历，似有千言万语，谜底却在图像（摘自评论家陈默“精神图谱”序言）。

《海系列—阳光》 2020 240cm×240cm 纸本墨

《海系列—旋卷》 2019 240cm×240cm 纸本墨

韦申认为：“我既行动，我也观照，保持始终不受遮蔽、不受干扰的清醒的觉知；画画如此，做人亦如此”。韦申提出了艺术创作思维的三重境界：用肉眼观察世界己经不能满足现实需求，要寻找客观事物的真实性，只能用心灵去感悟世界，并通过潜意识的创作方式理解世界；传递“只有潜意识里的东西才是真实的”艺术主张。著名批评家杨卫点评:“韦申继承了超现实主义绘画的传统，但与西方许多超现实主义画家不同的是，韦申把他的绘画题材拉到了东方语境，具有强烈的东方神秘主义色彩，从而为超现实主义绘画注入了新的文化内涵与视觉经验”。著名批评家粟宪庭点评《人山人海》系列作品:“画出了万亿人搅在一起的感觉”。